EL ROMANTICISMO: pintura

Eugene Delacroix, la libertad guinado al pueblo (1830).

En muchos cuadros del romanticismo se aprecia un interés por la violencia, el drama, la lucha, la locura. Ocuparon un lugar preponderante en muchos cuadros lo misterioso y lo fantástico, expresados de forma dramática. También se representaron la melancolía extrema y la pesadilla, llegando a combinar en ocasiones el tema de la muerte con el erotismo.

Fussli, pesadilla nocturna (1802).

Los temas que preferían los románticos se evidencian en los géneros que cultivaron. Así, el tema de la naturaleza hizo que los paisajes se convirtieran en un género mayor, cuando hasta entonces era considerado menor o mero fondo decorativo para las composiciones de figuras. No se trataba de descripciones topográficas, sino de expresar emociones humanas a través del paisaje.

Caspar Friedrich, el caminante sobre el mar de nubes (1818).

Caspar Friedrich, el naufragio en un mar helado (1798).

Temas fantásticos y macabros comenzaron a aparecer en pintura a partir de 1775, por influencia de la literatura alemana. Monstruos, brujas y espectros poblaron los lienzos.

Francisco de Goya, el coloso (1812).

William Blake: los proverbios del Infierno

Nabucodonosor, pintura de William Blake

Blake es uno de los más tempranos artistas dentro del ámbito del Romanticismo. Blake posee un espíritu libre con el que convierte las imágenes en manifestaciones de un mundo interior. Los potentes colores y las posturas convulsas que adoptan sus figuras marcan el inicio del Romanticismo inglés.

PROVERBIOS DEL INFIERNO (FRAGMENTOS)

Conduce tu carro y tu arado sobre los huesos de los muertos.

La senda del exceso lleva al palacio de la sabiduría.

La prudencia es una fea y rica solterona cortejada por la incapacidad.

Quien desea y no actúa engendra la plaga.

El gusano perdona al arado que lo corta.

Sumergid en el río a quien ama el agua.

Aquel cuyo rostro no irradia luz nunca será estrella.

Las prisiones se construyen con piedras de Ley; los burdeles con ladrillos de religión.

La altivez del pavo real es la gloria de Dios.

La lujuria del chivo es la liberalidad de Dios.

La ira del león es la sabiduría de Dios.

La desnudez de la mujer es obra de Dios.

El exceso de pena ríe; el exceso de dicha llora.

El rugir de los leones, el aullido de los lobos, el oleaje furioso del mar huracanado y la espada destructora, son porciones de la eternidad demasiado grandes para que las aprecie el ojo humano.

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Comentarios sobre los proverbios.

PIGMALIÒN Y EL "AMOR" A LA RAZÒN

El mito griego de Pigmalión, cuenta la historia de este Rey de Chipre que se había decepcionado de las mujeres, por lo cual utilizaría su talento y sabiduría en la escultura para encontrar a la mujer perfecta que él no había conocido en la vida real. Creó la escultura de una mujer y le puso de nombre Galatea, de la cual terminó enamorándose. Ovidio lo menciona así en La Metamorfosis:"Pigmalión se dirigió a la estatua y, al tocarla, le pareció que estaba caliente, que el marfil se ablandaba y que, deponiendo su dureza, cedía a los dedos suavemente, como la cera del monte Himeto se ablanda a los rayos del sol y se deja manejar con los dedos, tomando varias figuras y haciéndose más dócil y blanda con el manejo. Al verlo, Pigmalión se llena de un gran gozo mezclado de temor, creyendo que se engañaba. Volvió a tocar la estatua otra vez, y se cercioró de que era un cuerpo flexible y que las venas daban sus pulsaciones al explorarlas con los dedos".

Pigmalión terminó siendo preso de su propia creación racional; en su intento por lograr "el verdadero" amor terminó adorando un ser inanimado. La racionalización de su pasión y sufrimiento creó un "ser" inanimado e inerte, pero que para él al fin y al cabo era muy seguro y perfecto. Olvidó lo que era el amor en la vida real (cotidiano y sensible) porque ahora el amar se había convertido en la idolatría de su propia racionalización.Así como Pigmalión, el intento del ser humano por encontrar lo inerte y seguro ante su debilidad y flaqueza en el mundo, lo ha llevado a una serie de racionalizaciones que a pesar de estar desgarradas de lo real y sensible, se presentan para él como perfectas y verdaderas. De esta manera, la razón ayudaría a controlar las contradicciones e impulsos de la pasión, pero al hacer esto se convierte a esta en algo abstraído del propio mundo del cual era parte, ya que se termina idolatrando la propia creación humana. Desde la "caverna de Platón", pasando por el Cogito ergo sum y el "yo trascendental", los filósofos han tratado de protegerse del devenir en el vivir y morir, en el crear y destruir y en el ser y no ser. La filosofía moderna y con ella también la Ciencia Moderna, se han edificado sobre este impulso y afán de Pigmalión: crear una verdad abstraída del mundo que sea segura y racional.

SONIC YOUTH - drunken butterfly

Llega sábado casi indiferente.

Llega sábado con alas grises y será mejor que encienda...

algunos cuadros neoclásicos

Madame Récamier, 1800 - Jacques Louis David.


La muerte de Sócrates, 1787 - Jacques Louis David

La fuente, 1856 - Jean Auguste Ingres

La condesa de Haussonville, 1845 - Jean Auguste Ingres

NEOCLASICISMO: TOMAS DE IRIARTE

Tomás de Iriarte fue uno de los más importantes exponentes del Neoclasicismo en España (junto al insufrible Leandro Fernández de Moratín y su comedia afrancesada El sí de las niñas), famoso por sus fábulas escritas en verso como la siguiente:

EL BURRO FLAUTISTA

Esta fabulilla,

salga bien o mal,

me ha ocurrido ahora

por casualidad.

Cerca de unos prados

que hay en mi lugar,

pasaba un borrico

por casualidad.

Una flauta en ellos

halló, que un zagal

se dejó olvidada

por casualidad.

Acercóse a olerla

el dicho animal,

y dio un resoplido

por casualidad.

En la flauta el aire

se hubo de colar,

y sonó la flauta

por casualidad.

"¡Oh!" dijo el borrico"

¡qué bien se tocar!

¡Y dirán que es mala

la música asnal!

"Sin reglas del arte,

borriquitos hay

que una vez aciertan

por casualidad.

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¿Qué aspectos del Neoclasicismo se perciben en esta fábula?¿Cuál sería su enseñanza?

Don Quijote: la verdad de la locura

Don Quijote ha sufrido, como cualquier obra clásica, todo tipo de interpretaciones y críticas. Miguel de Cervantes proporcionó en 1615, por boca de Sancho, el primer informe sobre la impresión de los lectores, entre los que:

«hay diferentes opiniones: unos dicen: 'loco, pero gracioso'; otros, 'valiente, pero desgraciado'; otros, 'cortés, pero impertinente» (capítulo II de la segunda parte).

Opiniones que ya contienen las dos tendencias interpretativas posteriores: la cómica y la seria. Sin embargo, la novela fue recibida en su tiempo como un libro de entretenimiento, como regocijante libro de burlas o como una divertidísima y fulminante parodia de los libros de caballerías. Intención que, al fin y al cabo, quiso mostrar el autor en su prólogo, si bien no se le ocultaba que había tocado en realidad un tema mucho más profundo que se salía de cualquier proporción.

Toda Europa leyó Don Quijote como una sátira. La interpretación dominante en el siglo XVIII fue la didáctica: el libro era una sátira de diversos defectos de la sociedad. El Neoclasicismo hizo a muchos señalar numerosos defectos en la obra, en especial, atentados contra el buen gusto.

El Romanticismo alemán trató de descifrar el significado verdadero de la obra. Friedrich von Schlegel asignó a Don Quijote el rango de precursora culminación del arte romántica (honor compartido con el Hamlet de Shakespeare). Un par de años después, Friedrich W. J. Schelling, en su Filosofía del arte, estableció los términos de la más influyente interpretación moderna, basada en la confrontación entre idealismo y realismo, por la que Don Quijote quedaba convertido en un luchador trágico contra la realidad grosera y hostil en defensa de un ideal que sabía irrealizable. Don Quijote pasó de hacer reír a conmover, de la épica burlesca a la novela más triste.
Quizá, el principal problema consista en que Don Quijote no es uno, sino dos libros difíciles de reducir a una unidad de sentido: El loco de 1605 (Primera parte del Libro), con su armadura de cartón y sus tonterías, causa más risa que suspiros; pero el sensato anciano de 1615 (Segunda parte del Libro), perplejo ante los engaños que todos urden en su contra, exige al lector trascender el significado de sus palabras y aventuras mucho más allá de la comicidad primaria de palos y chocarrerías. Don Quijote, en resumen, representa el antihéroe que pugna por convertirse en héroe de un mundo decadente y triste. Y fracasa rotundamente. Su locura es una búsqueda por fundar un idealismo en una realidad desamparada.

mis cuadros barrocos favoritos

El pie varo o el Patizambo (1642). JOSÉ DE RIBERA.

Las Meninas (1656). DIEGO VELÁZQUEZ.

La lección de anatomía (1632). REMBRANDT.

Una canción para el fin de semana

Noche fría que ya te vienes. Viernes de noche. Y Lima se viste como una novia gris y es una promesa sonriente. Entonces empecemos la ronda nocturna con una buena canción: Los Planetas - DISORDER (cover de Joy Division)

Soliloquio de Segismundo (LA VIDA ES SUEÑO)

Sueña el rey que es rey, y vive

con este engaño mandando,

disponiendo y gobernando;

y este aplauso, que recibe

prestado, en el viento escribe,

y en cenizas le convierte

la muerte, ¡desdicha fuerte!

¿Que hay quien intente reinar,

viendo que ha de despertar

en el sueño de la muerte?

Sueña el rico en su riqueza,

que más cuidados le ofrece;

sueña el pobre que padece

su miseria y su pobreza;

sueña el que a medrar empieza,

sueña el que afana y pretende,

sueña el que agravia y ofende,

y en el mundo, en conclusión,

todos sueñan lo que son,

aunque ninguno lo entiende.

Yo sueño que estoy aquí

destas prisiones cargado,

y soñé que en otro estado

más lisonjero me vi.

¿Qué es la vida? Un frenesí.

¿Qué es la vida? Una ilusión,

una sombra, una ficción,

y el mayor bien es pequeño:

que toda la vida es sueño,

y los sueños, sueños son.

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Interpretaciones personales.

Johann Sebastian Bach - Toccata & Fuga in D Minor

Pero nadie tan insuperable como Johann Sebastian Bach, organista y compositor alemán del Barroco. Magistral y legendario en los teclados, es la cumbre de la música Barroca. Bach es TODA la música. Imposible el describir piezas musicales tan sublimes y plenas como La Pasión según San Mateo o sino (no saben lo que se pierden muchachos) sus extasiantes Conciertos de Brandemburgo.

Pero basta de palabras, escuchen, escuchen esta Toccata & Fuga in D Minor.

Vivaldi: las cuatro estaciones

Antonio Vivaldi (Venecia, 1678 - Viena, 1741) es un compositor del Barroco. Apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote y pelirrojo, compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido a nivel popular por ser el autor de Las cuatro estaciones.

Aquí les va la Primavera de Vivaldi para que lo disfruten en pleno mes gris Limeño.

CARAVAGGIO, maestro del Barroco

Caravaggio (1571-1610) es un pintor italiano fenomenal. Sus cuadros se enmarcan dentro del movimento Barroco. El tenebrismo se mostró como una característica particular de sus trabajos, aumentando el claroscuro y un realismo muy emocional. En este primer cuadro llamado La negación de San Pedro, dos mujeres señalan con sus dedos a Pedro, mientras que un soldado completa el trío. De esta manera, Caravaggio representó simbólicamente las tres negaciones de Pedro hacia Cristo.

El tema de Narciso proviene de las metamorfosis de Ovidio, y aunque fue muy explotado en la literatura y la poesía italianas, no tuvo tanto éxito en la pintura. Caravaggio recupera la leyenda que nos habla de aquel joven tan hermoso que se quedó embebido por el reflejo de su propia imagen en un estanque. La cercanía de la imagen provoca una impresión fuerte, es una imagen absoluta saliendo de las penumbras. Y el reflejo: la ilusión de su mirada de amor. Narciso enamorado de una ilusión, Narciso víctima de su propia imagen.

Caravaggio como pintor es un visionario: quiebra el estilo armonioso e ideal imperante en el arte Renacentista e impone una pintura tenebrista, de figuras grotescas y violentas. Judit y Holofernes es un cuadro dramático y de sentida crudeza. Caravaggio retoma el tema bíblico de la heroína que seduce al enemigo para luego decapitarlo. La mayoría de pintores han representado a Judit después del suceso, con la cabeza de Holofernes en la mano. Caravaggio, sin embargo, muestra el instante preciso de la decapitación: la víctima vive todavía con la cabeza separada a medias del cuerpo. Los ojos no están en blanco, sino que expresan el terror de la muerte. Un grito escapa de la boca abierta.

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Comentarios: características del Barroco en estos cuadros.

Comentarios sobre los cuadros expuestos.

HAMLET - WILLIAM SHAKESPEARE

Ser o no ser... He ahí el dilema.
¿Qué es mejor para el alma,
sufrir insultos de Fortuna, golpes, dardos,
o levantarse en armas contra el océano del mal,
y oponerse a él y que así cesen? Morir, dormir...
Nada más; y decir así que con un sueño
damos fin a las llagas del corazón
y a todos los males, herencia de la carne,
y decir: ven, consumación, yo te deseo. Morir, dormir,
dormir... ¡Soñar acaso! ¡Qué difícil! Pues en el sueño
de la muerte ¿qué sueños sobrevendrán
cuando despojados de ataduras mortales
encontremos la paz? He ahí la razón
por la que tan longeva llega a ser la desgracia.
¿Pues quién podrá soportar los azotes y las burlas del mundo,
la injusticia del tirano, la afrenta del soberbio,
la angustia del amor despreciado, la espera del juicio,
la arrogancia del poderoso, y la humillación
que la virtud recibe de quien es indigno,
cuando uno mismo tiene a su alcance el descanso
en el filo desnudo del puñal? ¿Quién puede soportar
tanto? ¿Gemir tanto? ¿Llevar de la vida una carga
tan pesada? Nadie, si no fuera por ese algo tras la muerte
—ese país por descubrir, de cuyos confines
ningún viajero retorna— que confunde la voluntad
haciéndonos pacientes ante el infortunio
antes que volar hacia un mal desconocido.
La conciencia, así, hace a todos cobardes
y, así, el natural color de la resolución
se desvanece en tenues sombras del pensamiento;
y así empresas de importancia, y de gran valía,
llegan a torcer su rumbo al considerarse
para nunca volver a merecer el nombre
de la acción.

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ANALISIS del mónologo de Hamlet. Opiniones, interpretaciones...

El hombre de Vitruvio - LEONARDO DA VINCI

Este gráfico es realizado por Leonardo da Vinci alrededor del año 1492. También es conocido como el canon de las proporciones humanas. El nombre del dibujo se debe a que este estudio de las proporciones del cuerpo humano está basado en los apuntes de arquitectura de Vitruvio, destacado arquitecto de la antigua Roma. Uno de los hallazgos del Renacimiento fue precisamente el redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano, del universo en su conjunto.

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¿Qué otros aspectos se aprecian en este gráfico relacionado al Renacimiento?

RENACIMIENTO: el nacimiento de Venus

La diosa del Amor se desliza, bajo el impulso de los vientos, hacia la orilla donde la Hora Primavera ha sembrado flores para recibirla, mientras que del aliento de los céfiros surgen rosas que perfuman el ambiente marino. La pose de la protagonista es la de “Venus púdica”, que expresa simultáneamente la doble naturaleza del amor, es decir, casto y sensual.

El nacimiento de Venus es uno de los cuadros más importantes del pintor Sandro Boticcelli, probablemente se pintó entre los años 1482 y 1484.

Este cuadro ha sido interpretado como uno de los de mayor sentido neoplatónico; simbólicamente expresaría el nacimiento de la "Venus Humanitas", es decir, de la unidad, la armonía, encuadrada dentro de los tres elementos: tierra, mar y aire. En el renacimiento había grupos de florentinos que obedecían a los mandatos de Platón, ellos decían que el ser humano debía buscar la unidad entre la belleza, el amor y la verdad, estas cualidades se encarnan en la figura de la Venus.

Desde los tiempos de la Roma clásica no se había vuelto a representar a esta diosa pagana desnuda y de tales dimensiones: el desnudo femenino, considerado pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como símbolo de inmaterialidad. Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo.

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Empezamos con los comentarios... relacione el cuadro con las características del arte Renacentista.